La pandemia acabó con este espacio radiofónico, "Tinta a Bocajarro", si bien con la actualización de este blog acabaron entre varios: el curro de dibujante, el de diseñador y el de editor de Autsaider Cómics, sumado a las actividades lúdicas y obligatorias de la vida real. Esta mini reaparición viene a cuento para reivindicar todas esas tareas que me hicieron abandonar este blog pero han servido para generar curros tan maravillosos como este "Mear Sangre", en el que han concurrido actividades lúdicas, diseño, edición e ilustración vinculadas al excepcional libro de "Dum Dum" Pacheco, que puedes llevarte este libro, pasando por la web oficila del libro, mearsangre.com.
Aprovecho para presumir de estas pocholérrimas cubiertas en duotono, con su golpe en seco, su tramita y sus sellos de portada estampados manualmente en el diseño original. Pueden ver aquí recién nacida a la criatura de Dum Dum Pacheco,
De las operaciones de márquetin más divertidas y majaretosas de la historia del cómic, sin duda, el lanzamiento del tebeo de los KISS de Marvel en 1977 se lleva la palma. La campaña y el reclamo de portada se basaba en que el tebeo estaba impreso con sangre de los miembros del grupo. Casi ná.
Pantera Negra es el primer personaje de cómic de dicha raza en el
cómic que no se presenta adornado de los topicazos ridiculizantes
que vienen caracterizando sus apariciones desde principios del siglo
XX. Sobre este particular y su evolución, hasta el mito del
supermacho negro, trata el libro “Black Superpower” de Daniel
Ausente publicado por Aristas Martínez. Muy recomendable. La
cháchara en el programa versa sobre el “Pantera Negra” de Kirby
y la reedición que recientemente hizo Panini de su serie Marvel
Limited Edition.
La novedad con el espíritu más negro
y más recomendable, es sin duda “Black is beltza”, una novela
gráfica a tres, ideada por Fermín Muguruza, escrita por Harkaitz
Cano y dibujada por Jorge Alderete. Un viaje a la década de los 60
que tiene como punto de partida el anecdótico desfile de la cofradía
de gigantes de Pamplona un 12 de Octubre de 1965 en Nueva York, donde
el gigante negro no es autorizado a desfilar. Una novela de espionaje
e historia-ficción que nos acerca a un momento álgido de la
historia de la música popular y del activismo político social.
Cumple la máxima de Horacio de enseñar deleitando. Si aquí se
calificaran los tebeos con estrellas, póngale muchas, además el
libro es bonito de cojones.
Y si he de meter un jitazo y tiene que
haber negros de por medio, yo digo ¡Los Death!, una maravilla del
protopunk garajoso de principios de los 70.
Con la excusa de que en el anterior programa de "Espíritu de Rock and Roll" el fanzine de arte Weirdo, Rattenkönig fue la novedad protagonista del Tinta a Bocajarro, un breve cuestionario a su responsable, el Dr. Chainsaw,un ilustrador de tres pares de cojones que ha bebido mucho cartoon clásico, mucho Ed Big Daddy Roth y mucho Wolverton,... por citar influencias que podamos ubicar usted y yo, porque el culturón de la gráfica andergrounder de este señor es apabullante, y la comparte generoso desde hace un par de años en las páginas de Rattenkönig.
Doctor, disculpe mi ignorancia ¿Dónde ha estado usted metido todos estos años? La primera ilustra suya que vi fue la portada del HUM #12, desde entonces sigo su trabajo... ¿qué me he perdido, qué hubo antes?
Hola jefazo! Pues antes de esa portada que hice para el fanzine del gran Jose Tomas, uno de mis dibujantes de tebeos favorito, hice poco la verdad, no fue una etapa muy productiva. Edite tres numeros de un fanzinillo dedicado a los zombis, Zerebros se llamaba, del que no me siento muy orgulloso pero me sirvió para hacer buenos colegas y contactos dibujeros para futuros fanzines.
Poco antes también funde Psyclops Graphix junto a mi esposa Mistress Ratt, una editorial fazinera donde publicar todas nuestras historias. Ahí nacieron el fanzine Femdom con Mistress Ratt al látigo y Rattenkönig, el fanzine de arte weirdo, tebeos y rock'n'roll en donde publico todo lo que me gusta e invito a colaborar a bestias pardas del lápiz mas undergrun y rockanrola como Darren Merinuk, Mik Baro, Chico Felix, Carlos Gonzalez, Jose Tomas, David Güell, Peter Gustafsson y un buen puñado más. Tambien he tenido el honor de entrevistar a Sean Taggart, Stephen Blinskenstaff a Darren Merinuk y a Pat Moriarty, todos ellos artistazos pepino que han estado muy ligados al rock'n'roll en muchas de sus vertientes. Me siento especialmente orgulloso del Ratten, y, porsupuesto, habrán proximos números.
Ehm... Pero tu me habias preguntado que hubo antes, esto fue después, pues antes poco... Ah si! creo que antes dibujé el cartel de "Al Pereira vs the Alligator Ladies" la ultima peli de Jess Franco.
De tanto en tanto leo que anda ud. pergeñando alguna historieta, y viendo el nivel de sus ilustras, me hace agua la piragua, y espero y desespero... ¿A lo de hacer tebeos no se acaba de animar o los hace y publica y soy yo el que no sabe buscar?
Lo de los tebeos es una espinita clavada que tengo. Hacerlos conlleva mucho tiempo del cual no dispongo. Curro 53 horas semanales o más en una fruteria y el poco tiempo que me queda lo dedico a mi hermosa bebé, a mi mujer y a dibujar algun que otro encargo. Cuando saco algo mas de tiempo le doy caña al tema de las ilustraciones. Igualmente tengo proyectos de comic, guiones esbozados y storys de algunos. Es una de esas cosas que tengo pendientes para cuando llegue el momento. Me encantan los tebeos!
Sus ilustraciones rezuman rock’n’roll, amén de portadas y carteles, ¿algún grupo ha tenido la suerte de tenerle a usted pegando berridos o aporreando instrumentos? cuéntenos. Me encanta el rocknroll, en muchas de sus vertientes. Aparte que según mi forma de verlo, siempre ha ido cogido de la mano de los tebeos y el arte más gamberros. Ligan perfectamente, como el alliolli con huevo.
Pero no, nunca he formado parte de una banda. Me encantaria cantar en una, pero nadie confia en mis habilidades, que ni siquiera yo se si las tengo. Eso si, no era rockanrol, pero en mi infancia estuve 4 años cantando en "El petits cantors de barcelona", una coral de niños con bastante demanda. Siempre estabamos de gira haciendo bolos en casales de abuelos, iglesias de barrio, eventos varios, una vez al año cantabamos en la iglesia de La2 y cantamos varias veces con la Escolania de montserrat. Se me daba muy bien, pero al final aburrido lo dejé. Poco antes de que me cambiase la voz y comenzase a darle a los cigarros y la mala vida... jajajjajajaja!!!!!
A parte del Rattenkoönig #5, del que si nos puede adelantar algo para ir abriendo el apetito, se agradece... ¿qué va a ser lo próximo?
Pues como bien dices mi idea es liarme pronto con el Ratten5. También me apetece especialmente darle a los pinceles pintando algun que otro cuadro y darle caña al proyecto de comic que tengo en marcha de desde hace tanto tiempo. Seguir colaborando en faznines colegas y darle caña a varias portadas de discos, posters y diseños para camis con los que ando liado pero por falta de tiempo no he podido adelantar como quisiera. Pero eso si, lo que me hace falta es tiempo y dinero. Y la vida del dibujante es muy dificil en esta basura de país.
Diga en la misma frase: tebeo
alternativo, coches, rocanrol y americano, y por fuerza tiene que
salir Tim Lane y su “Coches abandonados” como clásico de esta
edición de Tinta a Bocajarro.
Mucho más denso de las lecturas
habituales de esta sección, pero como decía Krahe, no todo va a ser
follar. El sueño americano materializado sobre cuatro ruedas se
presenta en este libro como la decepcionante realidad que se mueve
persiguiendo la felicidad en asuntos tangibles. Mal rollo y depresión
a paladas, soledad y locura, realidades alucinadas y sueños semi
conscientes, la muerte y la vida. Eso sí, una puta mierda de vida.
No es precisamente un libro entretenido pero vale la pena echarle un
rato.
Con la excusa de los coches americanos
de por medio y por huir de las penas moras de Tim Lane, la novedad
viene de la mano del cuarto número de Ratenkönig, fanzine liderado
por el Dr Chainsaw, tutor de la rata Fink y heredero de Ed Big Daddy
Roth.
La cosa circula alrededor de la cultura Hot Rod, el surf
macarra, los tebeos, el psychobilly, vísceras, basura y rollo low
brow.
Hitler=SS de Vuillemin y Gourio es el clásico de este Tinta a Bocajarro. Esta sátira descarnada y salvaje sobre los campos de concentración y la miseria humana es de las pocas obras que pueden presumir de seguir prohibidas en este país por atacar a los judíos, mientras que "Mi Lucha" puede publicarse sin ningún problema. En fin. Las imágenes y contenidos son de aúpa (violaciones, torturas, ahorcamientos, fosas comunes,...) saca a la luz situaciones horribles que muy posiblemente se dieron en esos días y que jamás te habías planteado, te escandalizas riéndote del horror, y toda esa contundencia te aproxima más al drama, al menos a mí, que historias de estereotipada candidez y lágrima programada.
Si te interesa(a partir del minuto 40 y algo)aquí está, http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2015-01-15T11_07_49-08_00 .
La novedad, en esta ocasión, corre de la mano de uno de los herederos de Vuillemin, de uno de sus alumnos aventajados, tanto en lo gráfico como en lo excesivo de sus propuestas, el temeista Piñata, que acaba de publicar "Caspa en los Sobacos" (Rat Inkdustries). Un recopilatorio de historietas cortas engalanado con dos joyas de media duración: "Altercado en el Palacio X" y "Los Dogo en: Infracción" que te dejan con ganas de más piñatismo en -aunque igual no es la expresión más correcta- novela gráfica, de saber cómo le va la cabeza, de porqué hace estas cosas, vamos, que aquí se lo cuenta el propio Piñata in person.
-Los Residents, Álvarez Rabo, Satoshi
Nakamoto, Bansky, Piñata… ¿Qué ventajas tiene ocultar al hombre tras la
firma?, ¿se valoran así las creaciones de una manera más “pura”?, ¿tu
atractivo eclipsaría tu obra?...
Hombre, aquí lo bueno son las obras,
los cómics, todo lo que conlleva la parte de ser autor a mí no me va mucho. La
ventaja es evitar esas cosas, aunque no siempre se consigue.
-Leyendo “Caspa en los sobacos”
hay un par de historias que nos dejan con ganas de Piñata en extended version,
en long play,… ¿para cuando una obra en formato largo?
Pues
no lo sé. Sí que me gustaría hacer una obra en formato largo alguna vez, se me
ocurren algunas ideas, pero no sé cuándo ni cómo. Algún día.
-Eres creador de páginas que
serán clásicos eternos, como la del cazador sodomita en su sala de trofeos o
Sexo en Nueva York. ¿Eres consciente de su valía y trascendencia cuando alumbras
una de esas obras?
No
soy consciente. Cuando dibujo me doy cuenta de que unas páginas me quedan mejor
que otras, claro, pero muchas veces a la gente le gustan unas que a mí me
gustan menos o al revés. Las dos páginas que mencionas, por ejemplo, no las
metí en el albúm, aunque podrían haber entrado perféctamente, no sé porque no
las metí, la verdad. Creo que, en general, mis cómics tienen un nivel medio y
luego cada uno pone los picos donde quiere.
-¿Te autocensuras? Me refiero a
que si de vez en cuando se te ocurre alguna historieta amable o inocente
que te guste, pero tú mismo la desechas por ser fiel a tu leyenda.
Sí
que he hecho algunas historietas más "suaves". A veces se me ocurre
alguna pero se me ocurren muchas más de las "duras" y son las que
acaban saliendo porque son las que más me gustan. También cuando haces una
"inocente" se te quitan las ganas de hacer otra para una temporada, o
para siempre.
-¿Y al revés? ¿Alguna historia
que te haya acudido y hayas dicho, “Piñatín, esto ya no está bien, esto es
mucho”?
Sí,
hay veces que al pasarte mucho se pierde la gracia y no merece la pena hacerlo.
Esa es una buena medida, pasarse hasta que deja de tener gracia y luego volver
unos pasos atrás. También hay cosas que a mí me hacen gracia pero que no hago
no por que sean "fuertes" sino por que no se entienden. De todas
formas tampoco soy de pensar mucho lo que se hace, las buenas ideas se
reconocen enseguida, se hacen y ya está, sin pensar si son "fuertes"
o "suaves".
La parte radiofónica piñatil la encontrarán, poco después del minuto 50, aquí:
El temazo que acompañaba esta cumbre del mal gusto tebeístico no queda muy por debajo en cuanto a pasote y asquerosidad, GG Allin con su "Die when you die"
El barrio chino de Palma de Mallorca es el escenario donde
transcurre “Historias del Barrio. Caminos” (continuación de “Historias delbarrio”, Tomeu Seguí y Gabi Beltrán, cuentan las andanzas de este último en sus
años mozos, lo suficientemente intensos y bien digeridos como para hacer un
tebeo bastante más sustancioso que las autobiografías que nos inundan.
Si conoces un poco por encima la trayectoria reciente de
Beltrán (colaborador del mítico NSLM, ilustrador en El País, columnista en El
Mundo, autor del libro de relatos “La gente no es como tú”, …) la historia
resulta aún más sorprendente.
-Tus referentes a la hora escribir
parecen estar más en la literatura (Celine, Bukowski, Delillo?...), ¿hay algún
guionista de cómic que consideres una influencia?
Efectivamente.
Leo más literatura que cómics, y un referente a la hora de escribir “Historias
del barrio” fue el escritor norteamericano Richard Ford y su forma compasiva de
tratar personajes que andan por el alambre. De él aprendí a eliminar el rencor
y a no juzgar a los personajes por las cosas buenas o malas que hagan. A
entenderles, en definitiva. En cuanto a los guionistas, si he de ser sincero,
ninguno ha ejercido influencia alguna en mi forma de escribir. Algunos me
gustan más y otros menos, pero rara vez he aprendido algo de ellos.
-En “Historias…” no recuerdo que pises
un colegio, academia o similar -entiendo que narrativamente sería un coñazo
para el libro, aunque por lo que cuentas sospecho que tampoco lo debías
frecuentar mucho. Eres un ilustrador y escritor muy notable, ¿hay una formación
académica o la base de tu trabajo es leer/currar/vivir…?
Por
aquella época frecuentaba la escuela de arte. Quería aprender a dibujar y
llegué a pintar durante una época. Pero, como es obvio, era un alumno
indisciplinado. Me expulsaron tres veces y siempre andaba metido en líos. No
estaba acostumbrado a que alguien ejerciera autoridad sobre mí. Así que
finalmente me expulsaron sin opción a retorno. A partir de ahí me hice autodidacta.
Escribía y dibujaba siempre que podía. Sobre los 18 años empecé a trabajar de
ayudante de Max para El Víbora. De él aprendí muchísimo, y encima me pagaba, y
muy bien. Es un trozo de pan.
-Siendo dibujante (en excedencia) ¿Cómo le planteas el trabajo a Seguí…
“Tengo un novelón pero son tantas páginas que me da una pereza de la hostia”?
En
realidad fue él quien me animó a escribir mis historias de adolescencia. Yo no
lo veía muy claro, pero cuando me dijo que estaba dispuesto a dibujarlas él no
lo dudé. En cuanto vi las primeras páginas dibujadas supe que había sido un
acierto. –
-¿Cómo funciona el tándem con Tomeu?,
¿haces guiones viñetados?, ¿son hiperdetallados o luego sobre el lápiz matizas
detalles y apariencias de los personajes…? Al ser “tu historia” ¿Tienes una
especie de voto de calidad?
Escribo
un guión estándar con las indicaciones pertinentes, pero no soy nada
quisquilloso y dejo al dibujante intervenir en las escenas como le parezca
mejor. En este sentido Seguí hizo muchas sugerencias y siempre acertadas.
- Supongo que te lo han preguntado cien veces pero ¿Seguirá creciendo el Gabi de papel,
tendrá continuidad la saga de Historias del Barrio?
En
principio no. O al menos no como una continuación de los dos primeros tomos. Tras
mi salida del barrio mi vida cambió por completo, y sucedieron cosas que, visto
desde ahora, son un buen material para ser llevado a la ficción. Pero,
obviamente, ya no tienen nada que ver con el barrio, sino con mi vida y con el
hecho de tener que enfrentarme a la soledad y a la supervivencia más mundana.
Un nuevo aprendizaje vital en el que tuve que replantearme mis valores y mi
visión del mundo. Quizás algún día me ponga a escribir sobre ello, pero de
momento querría escribir sobre otros temas.
Muchas de las historietas de “Jhonny Roqueta” (Vaquer y
Tharrats) transcurren también en el barrio chino de Palma, a mediados de los
80, al simultáneo que las de “Historias del Barrio”, pero en el universo
paralelo de la ficción, y sin más relación con el lugar que la pura
representación gráfica.
“Jhonny Roqueta” habitó básicamente en El Jueves, fue, es,
el rocker del cómic ibérico por excelencia. Todo lo que quieras saber sobre él,
está en "Jhonny Roqueta – 1982 – 2008 - Tanto tiempo pa esto”, un catálogo
enciclopédico ultrarecomendable que recorre su trayectoria al detalle, que
devoré con gusto y vomité en este programa.
El melocotonazo musical que utilizamos en la radio para dar
paso a estos dos fenómenos fue “The way I walk” por Robert Gordon, entre los andares
de Roqueta y la actitud de “Historias…” venía al pelo.